Compañía Addaura dansa
Espectáculo: Embrossat
Coreografía: Juan Carlo Castillo
2011
Cie Chatha
Espectáculo: Kharbga - jeu de pouvoir
Asistente de dirección: Juan Carlo Castillo
http://contemporaryperformance.org/video/kharbga-jeu-de-pouvoir-a-cha-m-barek-hafiz-dhaou-teaser
2011
Compañía Por Instantes
La Travesia / Julia Koch - Daniel Zippi
2010
Compañía Por Instantes
Projecte "La Plage" - Institut del teatre de Vic
Dilluns, 20 de desembre de 2010
Una proposta jove de dansa, als Dijous a l’Institut del Teatre
Vic La plage és el resultat del treball de fi de carrera de l’especialitat de coreografia i tècniques d’interpretació de la dansa de Julia Koch. Tots els intèrprets de La plage tindran un futur brillant en el món de la dansa. El resultat ha estat un treball que va més enllà d’una coreografia de final de carrera. El seu gest, la seva expressió, la intenció a l’escenari, les relacions que s’establien entre els personatges deambulants de les estacions de trens, eren reals. Els moviments del cos caracteritzaven una expressió neta, sincera. El cos forma una sola unitat que ens ensenya una nova forma de comunicar-se. Cada moviment sabia reflectir-se en els ulls dels intèrprets que ens guiaven dins del seu món imaginari. Van saber-nos transportar a la seva plage ideal. Lloc de repòs lluny del brogit de les estacions. Els moviments dels intèrprets són bàsicament verticals. Veiem l’excel•lent preparació tècnica de tots els ballarins. És interessant el joc que es fa entre la preparació més clàssica dels intèrprets i la més contemporània. La barreja de tècniques reforça l’expressió. La música i les imatges també ens ajuden a entrar en un muntatge que no és complicat, ple de sentit, que ens recorda de forma repetida on som i el lloc ideal on voldríem ser.
2010
PERKIMBA - RAMBLES BCN, DÍA INTERNACIONAL DEL ESCRITOR ENCARCELADO
EL PERIODICO.COM
EL ARTE CONTRA LA REPRESIÓN
http://www.elperiodico.com/es/noticias/barcelona/20101116/arte-contra-represion/589830.shtml
2010
Compañía Por Instantes
LA PLAGE - DANSE
CSD. "Projecte: La Plage" de Julia Koch.
Treball de final de carrera de l'Especialitat de Coreografia
18/09/10 20:00 - 19/09/10 18:30
Lloc: Teatre Ovidi Montllor
Projecte La Plage és una obra de dansa amb ‘new music’ composada específicament per a la peça. La representació està pensada per a ser executada amb música en directe, conjuntament amb enregistraments ambientals d'estacions de tren a Catalunya i França. L'acció succeeix en una imaginària estació de tren, un lloc metafòric amb gent en transició, amb la platja com a destinació final ideal; un lloc de benestar, on descansar i gaudir del temps i d’una existència sublim.
Les peces individuals de música i de dansa representen el pas de les persones per l'estació, amb trobades casuals, benvingudes i comiats, que travessen passat i present. La música serveix com a dramatúrgia de la peça, suggerint diferents atmosferes i ritmes dins d'un marc metafòric.
Projecte: La Plage és fruit d’una col•laboració de diferents artistes internacionals.
Coreografia:
Julia Koch
Dramatúrgia:
Daniel Zippi
Interpretació i creació:
Alejandro Altamirano
Marina Cardona
Juan Carlo Castillo
Julia Koch
Raquel Salamanca
Daniel Zippi
LA PLAGE - DANSE from JuanCarlo Castillo on Vimeo.
LA PLAGE - rehearsal from JuanCarlo Castillo on Vimeo.
2010
La Ligne Intérieure - Cie "Le Cil du Loup" - Festival Esseillon en Corps
LA LIGNE INTÉRIEURE
FESTIVAL ESSEILLON EN CORPS
Compañía: LE CIL DU LOUP
Directora: Patricia Olive
Encargada del proyecto: Carol Meyer
Danza:
Didier Bonnardel
Juan Carlo Castillo
Gaïa Cornet
Claudine Lauer-Pény
Juliette Louste
Vanessa Lysakoune
Patricia Olive
Gaëlle Pranal
Voz:
Sophia Castiello
Lugar: Redoute Marie-Thérèse
día: 5 de agosto 2010
Festival Esseillon en Corps, La Ligne Intérieure, Cie "Le Cil du Loup" - Ensayo
2010
Concurso Danse Élargie - Théâtre de la Ville & Musée de la danse / Paris-France
Las Flores
Le présent projet est né d’un désir de créer un solo, pouvant être dansé, paradoxalement, « accompagnée ». Pour ce faire, j’ai réalisé Las Flores en collaboration avec ma mère et ma grand-mère. L’objectif était de proposer une chorégraphie qui puisse être interprétée tour à tour par chacun d’entre nous en tenant compte des caractéristiques corporelles de nos trois âges respectifs : femme dans la trentaine, dans la soixantaine et de quatre-vingt-dix ans.
L’espace scénique, se transforme le temps de cette danse dans un temps de partage. Tel un rituel, des corps se rencontrent, fusionnent, et dansent ensemble dans le silence de leurs propres respirations, du bruit des pas, des soupirs, ou d’une chanson venue d’ailleurs.
Las Flores, by Laura Tristan, Paris 2010 from JuanCarlo Castillo on Vimeo.
2010
"Enlloc del Cos" Esther Giménez - Creación amb els intèrprets
CSD. "Enlloc del cos" d'Esther Giménez.
Taller de final de carrer de l'Especialitat de Coreografia i Técniques d'interpetació de la dansa.
17/06/10
Lloc: Teatre Ovidi Montllor (Institut del Teatre)
Funcions: Dijous 17 de juny, doble funció, a les 13 i a les 20.30 h
"No hi hauria espai per a mi si no tingués un cos", va dir Merleau Ponty. La constatació ancestral de la relació entre el cos i l'espai és reconeguda sempre com una "evidència" natural, física i psicològica, encara que aquestes siguin determinacions que ens porten més enllà del mateix espai. Per això, Enlloc del cos vol esborrar i reescriure l´espai del cos i el cos de l´espai. Pertorbar la idea familiar de l´espai corporal, la seva posició o el seu comportament normatius.
Les relacions "cos/espai" i "espais/cos" són vistes sota l'angle de la ubicació i de la des-ubicació. Cadascú sotmet l'espai habitat a un bricolatge imaginari, i reinterpreta el marc de la seva vida compartida. Es tracta de polvoritzar l'escena amb una figuració que permet l´errància dels cossos, la confrontació amb la seva pròpia imatge ideal; sabent que en la inestabilitat del cos està la inestabilitat del món sencer. Per això, explorem la dansa en la zona que limita amb el no lloc. Aquell tipus de dansa que vol accedir a les dimensions paradoxals de l´espectralitat que habita en les seves pròpies pulsions.
Direcció i coreografia:
Esther Giménez
Interpretació:
Adrian Biarje, JuanCarlo Castillo, Raffaella Crapio, Laura Dorna, Julia Köch, Lourdes Solà.
Creació amb els intèrprets
Taller de final de carrer de l'Especialitat de Coreografia i Técniques d'interpetació de la dansa.
17/06/10
Lloc: Teatre Ovidi Montllor (Institut del Teatre)
Funcions: Dijous 17 de juny, doble funció, a les 13 i a les 20.30 h
"No hi hauria espai per a mi si no tingués un cos", va dir Merleau Ponty. La constatació ancestral de la relació entre el cos i l'espai és reconeguda sempre com una "evidència" natural, física i psicològica, encara que aquestes siguin determinacions que ens porten més enllà del mateix espai. Per això, Enlloc del cos vol esborrar i reescriure l´espai del cos i el cos de l´espai. Pertorbar la idea familiar de l´espai corporal, la seva posició o el seu comportament normatius.
Les relacions "cos/espai" i "espais/cos" són vistes sota l'angle de la ubicació i de la des-ubicació. Cadascú sotmet l'espai habitat a un bricolatge imaginari, i reinterpreta el marc de la seva vida compartida. Es tracta de polvoritzar l'escena amb una figuració que permet l´errància dels cossos, la confrontació amb la seva pròpia imatge ideal; sabent que en la inestabilitat del cos està la inestabilitat del món sencer. Per això, explorem la dansa en la zona que limita amb el no lloc. Aquell tipus de dansa que vol accedir a les dimensions paradoxals de l´espectralitat que habita en les seves pròpies pulsions.
Direcció i coreografia:
Esther Giménez
Interpretació:
Adrian Biarje, JuanCarlo Castillo, Raffaella Crapio, Laura Dorna, Julia Köch, Lourdes Solà.
Creació amb els intèrprets
2010
PerkImBa - Street Jam Dance / Parc de la Ciutadella
Febrero 14, 2010
2009
PerkImBa - Street Jam Dance / Fira de la Mediterrània
noviembre 7, 2009
http://www.naciodigital.cat/manresainfo/galeria/105/foto/5484
http://www.naciodigital.cat/manresainfo/galeria/105/foto/5472
2008
Apatches. Performance: "Entre Tiempo"
Grupo Apatches
Dirección: APATCHES
interacción entre Danza, Video y Performance
Presentación: día jueves 17 de setiembre
Lugar: Terrasa
ENTRE TIEMPO from Apatches on Vimeo.
2008
"LA IMPORTANCIA DE CONTENERSE"
"La Importancia de Contenerse"
Dirección: Montse Roig
Interpretes: Montse roig y Juan Carlo Castillo
Festival Backstage
Teatro Tantarantana
30 y 31 de mayo
BCSTX 2008
(traducción al castellano del atículo en catalán de Danza Ballet)
En el año 2007 anunciábamos desde el Mercat de les Flors el proyecto ‘bacsteix’ como la necesidad de encontrar una manera de incluir en nuestra programación un lugar para creadores que inician su recorrido. En BCSTX es importante la proximidad con el artista, la confrontación del trabajo con el público, buscando un grado de presión inferior al del estreno formal. Todas son propuestas que parten de varios conceptos de cuerpo, acción, danza o coreografía.
Creemos este año haber dado un paso muy importante gracias a la complicidad del teatro Tantarantana y también de agentes y salas de todo el estado español. BCSTX es también ahora una ventana a través de la cual pueden presentarse artistas que tienen apoyo desde la callada escena que denominamos ‘alternativa’ y una posible puerta para acceder a nuevas posibilidades de mostrar su trabajo.
Francesc Casadesús, Mercat de les Flors
Julio Alvarez, Teatre Tantarantana
La importancia de contenerse
El dúo y su punto de partida:
Dúo creado e interpretado por Montse Roig y Juan Carlo Castillo. Esta es la primera vez que nos encontramos y lo hacemos desde la curiosidad. Partimos de una imagen, la observamos y establecemos sus parámetros (dónde, qué, a qué velocidad) y nos convertimos en dos de sus personajes. Aun así, al rato los parámetros se diluyen y la imagen deja de ser estática para ser viva e incontrolable pero… ¿contenida?
La imagen:
Se trata de una imagen en la que todos sus elementos y personas están llenos y a la vez contenidos. Quizás es la fascinación por el movimiento lleno y a la vez contenido lo que nos lleva a esta investigación. Presentaremos un trabajo en proceso alrededor de estos dos conceptos: lleno y contenido. Somos conscientes de su gran dimensión, así que nos acercamos a ellos de la forma más lúdica posible.
Ficha técnica
Creación: Montse Roig con la colaboración de Juan Carlo Castillo
Interpretación: Juan Carlo Castillo y Montse Roig
Dirección: Montse Roig
Interpretes: Montse roig y Juan Carlo Castillo
Festival Backstage
Teatro Tantarantana
30 y 31 de mayo
BCSTX 2008
(traducción al castellano del atículo en catalán de Danza Ballet)
En el año 2007 anunciábamos desde el Mercat de les Flors el proyecto ‘bacsteix’ como la necesidad de encontrar una manera de incluir en nuestra programación un lugar para creadores que inician su recorrido. En BCSTX es importante la proximidad con el artista, la confrontación del trabajo con el público, buscando un grado de presión inferior al del estreno formal. Todas son propuestas que parten de varios conceptos de cuerpo, acción, danza o coreografía.
Creemos este año haber dado un paso muy importante gracias a la complicidad del teatro Tantarantana y también de agentes y salas de todo el estado español. BCSTX es también ahora una ventana a través de la cual pueden presentarse artistas que tienen apoyo desde la callada escena que denominamos ‘alternativa’ y una posible puerta para acceder a nuevas posibilidades de mostrar su trabajo.
Francesc Casadesús, Mercat de les Flors
Julio Alvarez, Teatre Tantarantana
La importancia de contenerse
El dúo y su punto de partida:
Dúo creado e interpretado por Montse Roig y Juan Carlo Castillo. Esta es la primera vez que nos encontramos y lo hacemos desde la curiosidad. Partimos de una imagen, la observamos y establecemos sus parámetros (dónde, qué, a qué velocidad) y nos convertimos en dos de sus personajes. Aun así, al rato los parámetros se diluyen y la imagen deja de ser estática para ser viva e incontrolable pero… ¿contenida?
La imagen:
Se trata de una imagen en la que todos sus elementos y personas están llenos y a la vez contenidos. Quizás es la fascinación por el movimiento lleno y a la vez contenido lo que nos lleva a esta investigación. Presentaremos un trabajo en proceso alrededor de estos dos conceptos: lleno y contenido. Somos conscientes de su gran dimensión, así que nos acercamos a ellos de la forma más lúdica posible.
Ficha técnica
Creación: Montse Roig con la colaboración de Juan Carlo Castillo
Interpretación: Juan Carlo Castillo y Montse Roig
2007
La killa de la Lloca, Dansa, Video: Bety Contreras
Proyecto de danza, creado por 2 bailarinas asturianas y 2 bailarines peruanos. Se basa en la unión de dos lenguas, La Bable por un lado y la Quechua por otro. De ahí que el título mezcle ambos idiomas: Killa significa luna en quechua y Lloca significa loca en bable. Así el título traducido sería "La luna de la loca".
La killa de la Lloca from JuanCarlo Castillo on Vimeo.
2005
"Perú, 4 Momentos" - Beijing, China
Iguana Producciones & PROM PERÚ
Director: Eduardo San Román
Coreografía: Juan Carlo Castillo
Lugar: Beijing - China
Año: 2005
2004
"Imagenes del Perú" - Berlín, Alemania
Iguana Producciones & PROM PERÚ
"Imagenes del Perú"
Director: Eduardo San Román
Coreografía: Juan Carlo Castillo
Lugar: ITB Berlín - Alemania
2002
Bob Angeli & Pagliacci, Virgilio Sieni, Stage Dance
5° FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA Y TEATRO DE LIMA: BOB ANGELI & PAGLIACCI
Muestra taller de Virgilio Sieni (Italia).
30 de setiembre. 8pm
Teatro Segura (Jr. Huancavelica 265, Lima)
Entrada libre, previa reserva.
2002
Taller con Felix Ruckert: Espectáculo RING
Taller con Felix Ruckert
Obra fin de taller: "Ring"
Felix Ruckert nació en 1959 en Mespelbrunn. Cursó estudios de danza en la Folkwang Hochschule Essen así como en París y Nueva York. Inició su carrera como intérprete para diversos coreógrafos, entre ellos Wanda Golonka y VA Wölfl / NEUER TANZ así como Jean François Duroure, Mathilde Monnier y Charles Cré-Ange. Entre 1992 y 1994 integró el Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch. En 1994 creó en Berlín su propia compañía, una red internacional en torno a un núcleo duro de bailarines, performer, músicos y artistas, sorprendiendo en numerosas ocasiones con experimentos escénicos. Existe una estrecha cooperación con DOCK 11 in Berlín, donde se elaboran y estrenan nuevos proyectos. Ruckert presenta sus producciones en giras por todo el mundo.
2001
"Fresh 100% Danza" / Morella Petrozzi
Grupo: Danza Viva
Directora:
Año: 2001
2000
Ney Morales, Stage de Dance
1995
Compañía Ivonne Von Mollendorf
"HUESPED DE UN CIELO APURADO"
Directora: Ivonne Von Mollendorf
Año: 1995
Homenaje a la obra de Da Vinci
"Huésped de un Cielo Apurado", muestra a Leonardo como el paradigma de la imaginación y la humanidad de todos los tiempos. Concebida como una pieza de ritmo vertiginoso e imágenes que aparecen formando una suerte de mosaicos de color, se logra una singular puesta en escena "donde se mezclan visiones traducidas al movimiento escénico y corporal de gran intensidad dramatúrgica".
No es la primera vez que von Mollendorf toma como pretexto la pintura para el desarrollo coreográfico. Anteriormente trabajó inspirándose en lienzos de Rafael Hastings, Leslie Lee y Manongo Mujica, después lo hizo en coreografías que giraban alrededor de la plástica como "Paisajes", o "Naturaleza Muerta", y obras que tenían que ver con la presencia de mujeres en la literatura: "Retratos" (una visión de Flora Tristán, George Sand y Margarita Gautier).
En "Huésped...", participan Alessandra Morales y Natalie Meier, bailarinas clásicas del elenco del Ballet Municipal, los actores Pilar Núñez y Aníbal Zamora y la propia Ivonne. La música en vivo está a cargo del saxo-fonista Gonzalo Polar quien echa mano a "blues medieva- les" de su creación, apoyándose también en una selección de música renacentista que da el marco propicio al espectáculo. La coreografía corre a cargo del arquitecto José Echegaray, quien ha trabajado para crear una sensación de perspectiva y profundidad, mientras que el actor Juan Carlo Castillo, de las canteras de Cuatrotablas, se encarga de armar la tramoya en vivo mientras interpreta a Salai, un discípulo de Leonardo.
Ver el artículo completo de la Revista Caretas...
Homenaje a la obra de Da Vinci
"Huésped de un Cielo Apurado", muestra a Leonardo como el paradigma de la imaginación y la humanidad de todos los tiempos. Concebida como una pieza de ritmo vertiginoso e imágenes que aparecen formando una suerte de mosaicos de color, se logra una singular puesta en escena "donde se mezclan visiones traducidas al movimiento escénico y corporal de gran intensidad dramatúrgica".
No es la primera vez que von Mollendorf toma como pretexto la pintura para el desarrollo coreográfico. Anteriormente trabajó inspirándose en lienzos de Rafael Hastings, Leslie Lee y Manongo Mujica, después lo hizo en coreografías que giraban alrededor de la plástica como "Paisajes", o "Naturaleza Muerta", y obras que tenían que ver con la presencia de mujeres en la literatura: "Retratos" (una visión de Flora Tristán, George Sand y Margarita Gautier).
En "Huésped...", participan Alessandra Morales y Natalie Meier, bailarinas clásicas del elenco del Ballet Municipal, los actores Pilar Núñez y Aníbal Zamora y la propia Ivonne. La música en vivo está a cargo del saxo-fonista Gonzalo Polar quien echa mano a "blues medieva- les" de su creación, apoyándose también en una selección de música renacentista que da el marco propicio al espectáculo. La coreografía corre a cargo del arquitecto José Echegaray, quien ha trabajado para crear una sensación de perspectiva y profundidad, mientras que el actor Juan Carlo Castillo, de las canteras de Cuatrotablas, se encarga de armar la tramoya en vivo mientras interpreta a Salai, un discípulo de Leonardo.
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